desen liber, compoziția de desen

Esența compoziției corecte - performanța unui singur model de armonie. Transferul plantat componenta emoțională a mișcării și echilibrului pieselor.

Există un anumit set de reguli și recomandări pentru construcția corespunzătoare a figurii. Toate acestea pot străluci într-o singură concluzie mică și simplă:

Compoziția corectă - o selecție a obiectelor de desen, în care, artistul a dorit să se concentreze atenția privitorului.

Prin urmare, devine clar - pentru a evidenția un obiect în imagine, aveți nevoie pentru a face obiectul principal în imagine și îndepărtați detaliile de distragere ale mediului în care este posibil. Ca și în fotografii, picturile au, de asemenea, un sens sau centru de subiect. Sarcina artistului de a determina și de a înțelege centrul semantic al muncii lor pentru a trece toate vizualizator conceput.

viziune compozițională

Înainte de a examina toate regulile de compoziție, trebuie să se familiarizeze cu baza materiei - viziunea compozițională. viziunea compozițională funcționează în mod egal, nu numai în ceea ce privește desenele, dar, de asemenea, pentru fotografii prea. Mai departe în text, vom stabili ca exemplu, fotografii și imagini, ca la fel ca tema acestui articol este identică pentru aceste două sfere.

De exemplu, există un desen pe o bucată de hârtie blots. Să presupunem că doriți să se concentreze atenția privitorului asupra acestui Blot. Dacă aceasta pată pe foaie, atunci problema este rezolvată de la sine, dar dacă o mulțime de ei, precum și necesitatea de a se concentra atenția doar pe beton? Solutia este de a reduce în jurul unui cadru blot, atunci în mod intuitiv este clar că această pată să se uite.

Desenul din natură, de exemplu, un stilou. Este necesar pentru a realiza acest efect, astfel încât privitorul nu se îndoiește că această cifră băț. Privind la o imagine într-un cadru, privitorul are de spus: - în loc de „Da, este un stilou!“: „Acesta este mânerul, care se află lângă creioane, iar fundalul poate fi văzut o bucată de monitor.“ Sau luați fotografii la domiciliu, privitorul ar trebui să înțeleagă dintr-o dată: „Este o casa cu mediu de detalii fine!“ - în loc de: „Aceasta este o fotografie a unor stradă oraș.“

formularea planului

La compunerea, școală academică de desen sfătuiește să folosească mai jos planul. Acest plan este prezentat cititorului într-o formă modificată, pentru o mai bună înțelegere.

1. Imaginea scop și poveste

2. Unghi

Punct de vedere ar trebui să se acorde o atenție suficientă. Deoarece în anumite unghiuri, elemente de compoziție nu poate arata foarte bine. Într-un caz, acestea pot fi amplasate prea aproape unul de altul sau să fie de aceeași dimensiune în cealaltă - rea văzută în profunzime. In plus, un unghi diferit, poartă o colorare emoțională diferită. Să considerăm un exemplu, mai jos sunt două fotografii de oameni citind o scrisoare. Prima fotografie este selectat unghiul clasic (vedere directă), și o uniformă difuză de lumină. Desigur, în fața omului de foi goale sau albe de hârtie, aparent o surpriză, dar de ansamblu tonuri neutre emoțional imagini.

În a doua fotografie a schimbat unghiul de vizualizare și de iluminat adăugat la joc pentru transmiterea de o intensitate emoțională mai mare.

În acest exemplu, se vede clar modul în care unghiul și iluminarea se poate schimba în mod dramatic percepția imaginii. Unii artiști folosesc unghi de vizualizare similare și de iluminare pentru a desena desene animate.

Revizuirea Sarcina si lumina nu este întotdeauna rezolvată foarte ușor, mai ales dacă aveți nevoie pentru a face un model complex. Înainte să luați această sau această afirmație, ar trebui să fie bun pentru a învăța sau prezente (dacă lucrați la o cifră fantezie) pe toate părțile, ținând cont de gradul de acoperire și de a identifica poziția cea mai avantajoasă a revizuirii.

3. Poziționarea hârtiei și amploarea

Aici totul este simplu, în funcție de compoziția obiectelor, este necesar să se determine poziția hârtiei. În cazul în care compoziția are priorități în lățime, foaia trebuie să fie plasate vertical, iar în cazul în care se realizează desen, de exemplu, turnul (priorități sunt ridicate), apoi pe orizontală.

ar trebui, de asemenea, să vorbim despre scara imaginii. Scala este determinată în principal, de poziția punctului de vedere. În funcție de cât de mare de la sol este un punct de vedere, o compoziție în imaginea poate apărea fie prea mare sau prea mic. În partea de jos a imaginii prezintă un exemplu de locația unghiul de vizualizare în locații diferite, le ia în considerare pentru a înțelege esența subiectului.

În figura de mai sus, punctul de vedere este pe partea de jos, motiv pentru care toate obiectele apar mai mari. În acest fel, ei văd lumea animalelor mici, cum ar fi pisicile sau șoareci. Și chiar dacă minți pe podea și uita-te in jurul camerei dau impresia că peste tot în jurul a crescut. Efectul imensitatea lumii se realizează prin amplasarea punct de vedere din partea de jos a compoziției.

În figura de mai sus, punctul de vizualizare este situat la aproximativ în mijloc. Poate un pic mai târziu. Această compoziție dă scală standard. Undeva modul în care oamenii văd lumea, sau o altă entitate care nu este o creștere mică.

Ultima cifră, punctul de vizionare este situat deasupra mijloc. Cu o astfel de vedere a obiectelor din jur apar diminuat.

Folosind metode similare pe care le puteți manipula percepția scara imaginilor de desen ale scenei.

4. model Equilibrium

În construcția de cifra aveți nevoie pentru a crea un echilibru de conținut. Doar o compoziție echilibrată arată armonios.

Nu ar trebui să fie prea mult spațiu gol într-o parte a imaginii și obiectul umplut la altul. obiecte nu ar trebui să meargă AFIȘATE dincolo de marginea foii. Pentru că atunci ei vor arata ca tăiate. De asemenea, este de dorit de a plasa obiecte prea aproape de marginile.

Fiecare obiect de desen are o greutate vizuala. La greutatea afectează localizarea obiectului și culorii sale. Foarte obiecte luminoase „cântărește“ mai mult decât plictisitoare.

Locație adaugă „greutate“, a obiectului în conformitate cu regulile pârghiei: cu atât mai departe de centru, cu atât mai mult cantareste vizual. Datorită naturii percepției, elementelor plasate întotdeauna drept „cântărește“ un pic mai mult stânga.

Conținutul imaginea de mai sus este un dezechilibru în „campion“, deoarece în centrul atenției nu se află pe principalul element de conținut semantic. Acest lucru se datorează unor motive evidente - se arată o mulțime de locuri goale, obiectul principal este deplasat lateral. Soluția la această problemă ar fi: adăugați un alt obiect pentru a echilibra sau a plasa subiectul principal în mijlocul compoziției.

Doar dezechilibru poate contribui prea aproape de limita cadrului.

5. Punctul cheie sau punct de interes

În această etapă, imaginea compoziției de proiectare, aveți nevoie pentru a înțelege în cazul în care pentru a plasa conținutul imaginii, astfel încât acestea au atras atenția. Modul cel mai simplu si clasic - de a asigura aceste elemente în mijloc, această metodă este de obicei suficientă. Dar, de multe ori o astfel de situație arată obiecte plictisitoare. Pentru a rezolva această problemă, există o regulă, care este, de asemenea, numită regula treimilor. Esența ei este faptul că imaginea este împărțită în două orizontale și două benzi verticale în părți egale. Principalele obiective ale compoziției trebuie să fie plasate fie direct pe liniile de ele însele, sau la intersecțiile acestor linii.

Liniile intersectate, menționate mai sus, pentru a forma patru puncte. Omul are întotdeauna se concentrează pe aceste puncte, indiferent de dimensiunea imaginii și formatul acestuia. Cu toate acestea, există un astfel de lucru ca raportul de aur. ceea ce înseamnă că este aceeași imagine este împărțită în linii care se intersectează pentru a forma patru puncte in apropiere de centru. Secțiunea de Aur și regula treimilor, de fapt, una și aceeași, doar regula treimilor - o versiune simplificată a secțiunii de aur. Datorită simplității, este mai comună în industria grafică.

Obiectele situate direct pe liniile de a crea asimetrie, dar această asimetrie percepută mai naturală decât prima metodă, centrul semantic la jumătatea distanței exact.

Pentru a înțelege în mod clar modul de a crea o piesa folosind regula treimilor, ia în considerare fotografia de mai jos. Toate acestea sunt realizate în conformitate cu informațiile conținute în acest document. Principalele obiecte din fotografie sau aranjate de-a lungul liniilor de, sau plasate într-un punct de interes.

6. Perspectivele și emoții

Numele elementului vorbește de la sine, este necesar să se determine poziția subiectului în care acestea privesc cu perspectivă. În cazul în care sunt punctul lor de fugă. Cum va forma deformată a obiectelor în raport cu regulile de perspectivă.

Prin răspunde la aceste întrebări, trebuie să se gândească la componenta emoțională a imaginii. Ce compoziție emoțională va suporta? Ce se poate adăuga sau scădea pentru a comunica mai bine emoțiile.

Imaginea de mai sus prezintă un exemplu de două fragmente. Unul dintre ei poartă o lumină emoțională, iar al doilea sumbră.

7. clarobscur

8. Obținerea de imagine uniformă stil

Nu este nici un secret faptul că figura care urmează să fie efectuate în același stil. Stilul Violarea atrage de obicei ochi. În cele mai rele cazuri, se poate arata ca si cum ai plecat imaginea nu este completă, și a văzut un trecător care știe cum să atragă o persoană rea. El a mers peste si dorisoval munca ta.

Pentru a se conforma cu un stil uniform să fie sunt îndeplinite anumite condiții: o schemă de culori unificat și un mod comun de desen pentru întreaga imagine.

În funcție de subiectul fotografiei, fie că este vorba de noapte sau un peisaj fabulos, anumite culori sunt alese, în care toate lucrările urmează să fie efectuate. Aceste culori se găsesc în paleta artistului, sub forma unor pete de culoare simple, sau chiar schițe mici. Acestea servesc ca un ghid pe tot parcursul procesului de desen imagini. artiști înmuguresc sunt, de obicei destul de dificil de a determina în ce gama de culori va fi lucrarea se face, dar pentru experimentat, nu este dificil.

Prin trecerea modelul de culoare ar trebui să fie format într-un singur mod de desen. Alegerea acestui mod sau stil de la începutul lucrărilor pe imagine, va trebui să completeze imaginea în același stil de desen. Procesul de creare a propriului lor stil nu este atât de simplu. Sfaturi și recomandări cu privire la acest aspect sunt enumerate în acest articol. Mai jos sunt câteva dintre lucrări ale unor artiști contemporani, în care există un stil susținută de întreaga imagine.

Vyacheslav Palachev

Alex Solis