Timur Bekmambetov „publicul, cei săraci nu pot spune nimic“

Cum sa faci un cinematograf european american și cum să câștige un punct de sprijin în sfaturi de la Hollywood românesc regizor-producător, a avut loc în Statele Unite ale Americii

0 0 0 ajutor






website

cineast român la Hollywood - nu de știri: emigrarea creatoare de aici pentru a se continua cu succes timp de o sută de ani. Anatole Litvak, Fedor Otsep, Andrei Konchalovsky, Serghei Eyzenshteyn și Rodion Nahapetov (ultimele două, cu toate acestea, a suferit un regres în SUA). Deci, fenomen Bekmambetov - un fenomen mai supranațională: director de succes al cinematografiei în masă, eliminarea într-un limbaj simplu peste tot, și nu o abordare sobră, și înclinațiile mentale. Ocupat care produc nenumărate filme de Crăciun pentru piața românească, el nu șutează prea des. Dar, potrivit zvonurilor, este acum director lucrează la un dragon fantezie foc-respirație despre. Noua versiune a biografiei lui Georgiya Pobedonostsa? Poate că - trebuie să surprindă publicul, indiferent de ce este nevoie, spune Bekmambetov.

- Mai degrabă asta. Se inspiră tot ceea ce a surprins atunci când rasturna reguli care răsturnate ideea că filmele lovit formă. Nu știi niciodată ce te surprinde. Uneori este surprinzător cel mai comun. frumusete surprinzatoare. Frumusețe, la rândul său, este întotdeauna asociat cu contextul. Ca și în gătit: echilibru componente importante, o combinație perfectă de dulce, picant, sărat și gras. O mulțime de filme cu efecte speciale - este ca o mulțime de alimente picante, la unii receptori să nu mai percep familiare. Nu pentru că povestea este mai bună decât asta, dar pentru că veți obține mai puțin decât era de așteptat.

- De ce te-a surprins ultima oară?

Întotdeauna uimit când regizorul a fost surprins în procesul de producție. Masterovitost niciodată surprins. Așa că am făcut „Watch“: nu a existat nici o înțelegere a modului în care ar trebui să fie, în ciuda faptului că au existat și alte atribute storyboard profesionale. Dar când ne-am găsit într-un anumit cartier din Moscova, pentru a trage acolo vampiri se amestecă cartier, vampiri și alte iluzii generate de energie extraordinară. Nu știi ce să faci, dar tu faci, și dintr-o dată se dezvoltă într-un fel de adevăr. Urmărirea surpriză este esența întregului proces. E magie. Acesta șamanism. Nu se poate face pentru bani. Nascut pe linie, expresie, cuvânt. Mandelstam este clar vizibil. Dintr-o dată cuvântul de obicei, în ciuda limbii limitate, astfel încât sa suprapus este transformat în formă unghiulară realitate. Maiakovski, de asemenea, se poate vedea foarte bine. Șamanism este produs atunci când ceva se întâmplă greșit în mod intenționat.

Masterovitost niciodată surprins.

-Rezhissery de multe ori reședința într-un stat dement?

- Toate comert - stat iresponsabil. De fapt, pe care o produce lumea, nu spun o poveste, povestea - este doar o cale în această lume. Oamenii nu afectează istoria. Acest lucru nu este adevărat. Oamenii izbitoare o altă realitate construită de film. În primul rând, o dată în film, știi că pentru o jumătate de oră ai devenit altcineva. Te simti ca acest om, dur, care poate strânge glonțul, și trăiești în această lume. Acesta funcționează ca o excursie.

Suntem în filme tot timpul să depună eforturi pentru a crea un organism viu din componente non-viață. Procesul de pliere nu se supune logicii. Otrefleksirovat numai după fapt, nu există nici o logică. Fac totul corect - obține prostii.

La urma urmei, pentru a fi surprins, este necesar să se piardă. Trebuie să fie confuz. Și mai departe te rătăcești, cu atât mai strălucitoare lumina strălucește la capătul tunelului. Această tehnologie este rătăcind în întuneric există în celelalte arte. Este în structura dramei. În orice lucrare dramatică este un punct în cazul în care ai pierdut. La sfârșitul celui de al doilea act. Când personajele pe care le simpatizează, ale căror valori au devenit valorile noastre, dintr-o dată a pierdut și nu știu unde să meargă. Și se pare că ei nu sunt niciodată de gând să iasă. Apoi, dintr-o dată se întâmplă ceva, un eveniment pe care le împinge la ușă, și apoi se luptă ei înșiși, pentru că randamentul a văzut în cele din urmă.

Cum drama, la fel de bine aranjate și procesul de creare a dramei. Trebuie să aibă un scop și un plan: trebuie să te pierzi, pentru a ajunge la un punct mai rău decât oricând, și printr-o minune pentru a ajunge la partea de sus. Dacă ai noroc și știi cum să manipuleze procesul, veți găsi că pentru tine, te intrebi. Și dacă toate acestea au fost într-adevăr adevărat, vei putea spune altora despre ea.

- Există un element de noroc, desigur. La fel cum există unele tehnici ca tine pentru a scoate din partea de jos. Am fost un operator, care ma învățat să tragă. Chiar și în Tașkent, mulți ani în urmă. El a construit un interval de timp stabilit de camera pentru o lungă perioadă de timp am pus tot felul de detalii. Apoi, el doar a luat aparatul de fotografiat, glisați-l într-un mod arbitrar și împușcat ambele fi greșit. La întrebarea mea „De ce?“ El a răspuns: „Că viața sa terminat.“ Acesta este procesul de filmare.

- V-ați îngrijorat vreodată despre călătoria pe filme interne?

- Au fost momente în filmul „The Horde“. Fascinant. A fost "Brat-2". Am văzut o lume care este familiar pentru mine, dar nu am mai avut o astfel de experiență ca cea a personajului, asa ca a fost un mare eveniment pentru mine. Surprinzător, dar în România nu sunt atât de mult îngrijorat cu privire la aceasta. Astfel de filme în România sunt foarte puține.

- Te-ai uitat mai mult cinematografia străină sau românească?

- Mai - vechi sovietic. E toată această bucurie, m-am simțit tot timpul. „Mimino“ - lumea minunată a imigranților în capitală, un film fantastic. „Ironia sorții“: a ajunge la starea de spirit de vacanță de Anul Nou, da totul, de a distruge toată viața lor și să schimbe totul peste noapte - este de neuitat. Dar eu nu pot numi un singur film românesc care ma impresionat cu adevărat. În filmul nostru ne imediat orice minciună și nesinceritatea de captură. Și am lovituri instantaneu dintr-un film. Am, prin urmare, teatrul nu poate merge. Îmi place de teatru și nu pot să merg în ea. De îndată ce îmi dau seama că ei joacă acum dintr-o dată devine adevărată. Nu pot să-l uit, mă simt rușinat. Nu am văzut o singură performanță, despre care am putea spune: „Acesta este un teatru pe care o iubesc“ Este că numai în Japonia, Kabuki. Și este, probabil, pentru că nu cunosc limba și cultura. Și teatru de păpuși Rezo Gabriadze „Toamna mea de primăvară.“ E un miracol.

întâmplări este documentat, record de ceea ce se întâmplă pe terenul - La urma urmei, filmul. Nu vezi procesul de luare. Deci, tu crezi în cinema și teatru nu credeți.

Cinema mai tineri - China, România, America - se spune despre cum să iubească viața.

- Nu crezi că cinematograful european laminate cu mistic rutier, magic spre psihiatrie?

- Cred că cinematografia europeană, pur și simplu corespunde codului cultural european. Care este valoarea pentru omul cel vechi. Ceea ce este important pentru 70 de ani? Ce spun ei? La moartea, lipsa de sens a existenței. Un tânăr de film - China, România, America - se spune despre cum să iubească viața. Aceasta nu analizează trecutul. Se construiește proiecte pentru viitor, în căutarea în ea.

- Cum sa faci cinematograful european american, sau vice-versa?

Evrokino gol, mi se pare, deși eu nu înțeleg cu adevărat acest lucru - găsi problema și dezvăluie ei cel mai profund. Dacă „Crimă și pedeapsă“ în cazul în care se termină Raskolnikov în Siberia, sau dacă el însuși ar fi spânzurat, după ce a fost expus - aceasta ar fi o poveste pentru von Trier. Si melodiile vor fi cântat încă! puteți face un bun cinematograf Arthouse de „Crimă și pedeapsă“.

Filmele europene pot fi descrise destul de simplu, ea nu se încheie tortura.

- Cum de a trata un final deschis? Aparent, nu asa?

- "Dancing in the Dark". Pentru că a făcut acest lucru? Ea nu merita un astfel de test. Ce este așa? Și îmi place un om la empatică ei, de asemenea, ea nu merită această tortură, pe care am dat regizorul.

- Cum este limp cum ai spus, cinematografia senil de-a lungul istoriei sale generează în mod constant noi forme de limbaj de film și de producție?

- Aceasta este doar logică și normală. Europa - este un fel de laborator în care nu există nici o problemă de a face altceva decât pentru a ajunge la adâncimile și complet confuz. Și aceasta este o parte importanta a profesiei noastre - pentru a obține confuz! Penurie treilea act conduce la faptul că filmul se simte ca tortura. cinematografia europeană, în general, poate fi descrisă destul de simplu, ea nu se încheie tortura. Și publicul, săraci, el nu răspunde. El nu știe cum să te găsească și să se răzbune.

cinematografia europeană - film pentru masochisti. American, probabil pentru sadici.

- Nu, nu ca în România astfel. Nicăieri în lumea oamenilor normali nu le place. Există un cerc foarte restrâns de oameni cu nevoia de a fi violate. Poate că au o viață bună, astfel încât doriți ceva ascuțit. Desigur, al treilea act - întotdeauna o minciună. Al treilea act - un basm. Scoaterea al treilea act, vom face un film un pic mai mult ca o realitate. La urma urmei, în viața reală, probabil, lipsit de sens opiniei generale „pentru care totul este“ nu am venit. Atunci când adaugă la al treilea act al speranței sale, credința și speranța că toți sensibil, unii dintre oamenii rândul său, din moment ce nu arata ca o realitate.

În final totul - o chestiune de investiții privitorului. El a cumpărat un bilet, a crezut în scopul declarat, iar în cazul în care eroul este pierdut și nu atinge nimic - publicul se simte înșelat, așa cum este el în ceva crezut și deziluzionat. El stă cu gândurile sale, „și ce fac eu cu ea?“. Aceasta nu este o problemă pentru intelectuali cărora le place să analizeze. Dar avantajul în curiozitatea de filme, dorința de a reflecta, nu retrăiesc istoria.

- Nu foarte. Căci gândul este cartea. Cinema și teatru - pentru cei care doresc să se simtă.

- Cinema - nu este același text, nu aceeași carte?

- Nu, filmul - este mai mult decât o carte. Și să cred că este necesar să se simtă.

- Putem spune că în Statele Unite și în România este mult ca înțelegere a cinematografiei și a rolului său?

- America și România sunt foarte diverse. Conduita limite fundamentale între culturi diferite de film ca aproximativ cum să împartă cinema în sadice și masochiste. Aici, în America, are casa ei de artă, există Larry Clark - e foarte provocator, nu netedă și film savuros. Am fost pe juriul Festivalului de Film de la Roma, l-am dat premiul, pentru că este o rebeliune. Orice rebeliune presupune deja existența unor valori. Rebeliune pentru rebeliune, istorie distructivă cu un capăt de rău, dacă are suficientă energie - e cool.

Cum de a obține un punct de sprijin de la Hollywood: 10 Sovetov Timura Bekmambetov

Nu încercați acest lucru, deoarece nu poate fi gol.

Face doar cu cele pe care le iubesc și se bucure de ea.

Nu trata oamenii din jurul tău ca niște neînțelepți, și cel puțin încearcă să înțeleagă pe cei din jurul tău. Caută să înțeleagă ceea ce spun ei.

Cât mai puțin posibil să știe.

Pentru a menține puritatea viziunii, astfel încât cunoștințele să nu te înrobit. Orice sentiment că știi ceva este contrar însuși procesul de creație. Curiozitatea, setea de cunoaștere ne conduce, dar nu avem cunoștințe și experiențe. Strict necesare sunt doar cunoștințe tehnice.

Au prieteni buni. Succesul vine întotdeauna atunci când ai o echipă. Ca un exemplu, a fost „puternic snop“, au elevii VKhUTEMAS. În cazul meu, a fost un grup de leneșilor sfârșitul anilor 1970, unde am fost destul de departe de arta (A. Voitinsky, Trofimov, Dima Arkov - aceasta a fost în compania noastră).

Nu uita de unde vii. Aceasta este singura modalitate de a nu se pierde. Puteți muta oriunde, dar este important să se mențină această valoare de referință, în cazul în care a început totul.

Nu cred că ceea ce spui.

Americii - este doar o fază a vieții. Toată viața mea am mânca. Eu încă nu am ajuns. Apoi itera în altă parte. Sălbatic interesant de a lucra în China.

Materialul a fost preparat într-un proiect comun cu Slon.ru.