Pictura - este tehnici de pictura

Excelent, om de știință și artistul renascentist Leonardo da Vinci a spus: „pictura - este poezie care se vede, iar poezia - acest tablou, care se aude.“ Și nu se poate, dar sunt de acord cu el. Adevarata arta este cu adevărat percep pe deplin. Vedem și contempla, și auzi, și să păstreze în minte ne-a placut opera de arta. O capodopere ale lumii rămân în amintirile noastre pentru anii ce vor urma.

Genuri și tipuri de artă

Pictura o imagine, expertul acesta efectuează într-o anumită stare, caracterul special. Produsul nu obține un plin, demn de iubire și atenție, dacă numai forma și culoarea va fi afișată pe ea. Artistul este obligat să dea sufletul de obiecte, oameni - Charisma, o scânteie poate fi un mister, natura - un fel de sentimente și evenimente - o experiență reală. Și acest creator ajută la genuri și tipuri de artă. Acestea vă permit să transmită în mod corespunzător starea de spirit a epocii, eveniment, fapt, este mai bine să înțeleagă principala idee, imagine, peisaj.

• Istoric - imagine a faptelor, scoate în evidență istoria diferitelor țări și epoci.
• Battle - transferuri scene de luptă.
• Acasă - scene din viața de zi cu zi.
• Peisaj - un tablou al naturii. Distinge mare, munte, fantastice, lirice, rurale, peisaje, spațiu urban.
• Still Life - ilustrează obiecte neînsuflețite: ustensile, arme, legume, fructe, plante, etc ...
• Portret - Aceasta este o imagine, un grup de oameni. De multe ori, artiști place să scrie autoportrete sau pînzele care descriu iubita lui.
• Animal - poze cu animale.

Separat, puteți selecta un alt gen tematice-complot și includ aici munca, care fac obiectul unor mituri, legende, epopei, precum și tablouri de conținut intern.

Tipuri de artă implică, de asemenea, o anumită imagine de formă. Ele ajuta artistul pentru a atinge perfecțiunea în crearea de picturi, ia spus unde să meargă și să lucreze. Există următoarele opțiuni:

- Panorama - zone de imagine în format pe scară largă, aspectul general.

- Diorama - îndoit într-o imagine semicerc de bătălii, evenimente spectaculoase.

- Miniatură - manuscrise, portrete.

- pictura monumental-decorativă - pictura pe pereti, poze, abajururi, etc ...

- Iconografie - picturi pe teme religioase.

- Pictura decorativa - crearea de decoratiuni artistice în teatru și film.

- șevalet - cu alte cuvinte, o imagine.

- Decorative obiecte de pictura de zi cu zi de viață.

De regulă, fiecare maestru de arte plastice alege pentru el însuși un anumit gen și un fel de pictură, care este cel mai simpatic la ea, și cea mai mare parte funcționează numai în ea. De exemplu, Ivan Konstantinovich Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) a lucrat în stilul unui Seascape. Astfel de artiști se numesc pictori marine (de la „port“, care a tradus din limba latină înseamnă „mare“).

Punct de vedere tehnic, a identificat o serie de opțiuni pentru vopsire. Să le examinăm mai în detaliu.

Pictura de cele mai vechi timpuri

Istoria picturii începe cu picturi rock ale omului primitiv. În acest moment, imaginile nu diferă între ele scene pline de viață, o revoltă de culori, dar un fel de emoție în ele a fost. Și poveștile acelor ani ne informează în mod clar cu privire la existența vieții în trecutul îndepărtat. Liniile sunt subiecte foarte simple, previzibile, directii clare.

arta veche, în special, vechi, bine transmise și stocate în icoane vechi. Ele sunt sacre și cel mai bun exemplu de artă pentru a transmite frumusețea lui Dumnezeu. Culoarea scopul lor unic și - complet. Acest tablou transmite irealitatea existenței, imagini și a pus omul în ideea divinului, a existenței unei arte perfecte, care trebuie să fie egale.

Dezvoltarea de pictura nu a trecut fără să lase urme. Pentru o lungă perioadă de timp omenirea a reușit să acumuleze relicve reale și moștenirea spirituală a multor secole.

acuarela este diferite culori luminoase, puritate de culoare și transparență aplicate pe hârtie. Da, este pe suprafața de hârtie este cel mai bine pentru a lucra în această tehnică de artă. Figura se usucă rapid și ca rezultat devine textură mai strălucitoare și mată.

Acuarelă nu permite să realizeze refluxuri interesante atunci când se utilizează de culoare închisă, nuanțe monocrome, dar simulează perfect culoarea, în cazul în care straturile se suprapun. În acest caz, se dovedește a găsi o complet noi opțiuni, neobișnuite, care sunt dificil de obținut prin alte tehnici artistice.

Dificultățile de a lucra cu acuarelă

Sofisticarea tehnici, cum ar fi pictura in acuarela, este că nu iartă greșelile nu permite improvizații cu schimbări radicale. Dacă nu vă place tonul aplicat, sau ai destul de culoarea pe care doriți să o rezolvi ceva care este puțin probabil să reușească. Orice încercare (eluare cu apă, răzuire, amestecarea cu alte culori) poate duce atât la producerea unei nuanțe mai interesante și contaminarea cu imaginea totală.

Schimbarea locația cifrelor, compoziția în cauză a tuturor posibile îmbunătățiri în această tehnică este, în esență, imposibil de făcut. Dar, datorită uscării rapide a cerneluri pe hârtie, pictura acuarela este ideal pentru schițe de desen. Iar în ceea ce privește imagini de plante, portrete, peisaje urbane pot concura cu lucrările realizate cu ulei.

Fiecare dintre soiurile de pictura tehnică se distinge prin specificul său. Acest lucru este valabil atât pentru modul de executare și de transmitere a imaginii artistice. Pictura in ulei - aceasta este una dintre cele mai populare tehnici mulți artiști. Muncește din greu în ea, deoarece necesită un anumit nivel de cunoștințe și experiență, pornind de la pregătirea elementelor necesare, materiale până la etapa finală - care acoperă stratul protector model care rezultă din lac.

Întregul proces de scriere de ulei destul de laborios. Indiferent ce alegi fundație: stofa, carton sau PFL (fibrolemnoase), în primul rând este necesar să se acopere solul. Aceasta va permite o minciună bună în jos și mențineți vopseaua, nu să stea afară din petrolul. De asemenea, da textura și culoarea de fundal dorită. Tipuri și rețete de diferite soluri foarte mult. Fiecare artist prefera un definit, care a fost utilizat și care consideră că cea mai bună opțiune.

După cum sa menționat mai sus, vopselele de ulei de muncă are loc în mai multe etape, iar stratul final este o substanță model de lac. Acest lucru se face pentru a menține umiditatea de web, cracare (mesh) și alte deteriorări mecanice. Pictura in ulei detestă lucrări pe hârtie, dar, datorită unei tehnologii de aplicare a vopselei vă permite să salvați piese de artă intacte timp de secole.

Arte Frumoase din China

Caracteristici de pictură chineză

Pictura tradițională chineză are un stil distinctiv, precum și materialele utilizate pentru pictură, care, la rândul său, are un impact asupra metodelor și formelor de artă orientală. În primul rând, pictori chinezi utilizați pentru a crea picturi perie personalizat. Ea arata ca o acuarelă și este deosebit vârful ascuțit. Acest instrument vă permite să creați operațiuni sofisticate, așa cum este bine cunoscut, stilul de caligrafie este încă utilizat pe scară largă în China. În al doilea rând, după cum culorile de cerneală sunt folosite peste tot - chinez de cerneală (este faptul că, împreună cu alte culori, dar, de asemenea, ca o vopsea independentă aplicat prea). Acest lucru se întâmplă în ultimii două mii de ani. De asemenea, este demn de remarcat faptul că, înainte de apariția de hârtie pictate pe mătase în China. Astăzi, comandanții moderne de afaceri de artă își desfășoare activitatea atât pe hârtie, iar pe suprafața de mătase.

pictura epoca

Ca orice formă de artă, pictura are o istorie de a deveni. Și, mai presus de toate, se caracterizează prin diferite stadii de dezvoltare, stiluri multiple fațete, direcții interesante. Nu ultimul rol este jucat aici de epoca de pictură. Fiecare dintre ele afectează nu doar o bucată de viață a oamenilor, și nu numai în timpul unor evenimente istorice, precum și o viață întreagă! Printre cele mai cunoscute perioadele în arta picturii se pot distinge: Renaștere și Iluminism, impresionisti, creativitate moderna, suprarealism si multe altele. Cu alte cuvinte, pictura - este o ilustrare grafică a unui anumită vârstă, modelul de viață, vedere a lumii prin ochii unui artist.

Conceptul de „artă“ înseamnă literal „viață de scriere“, pentru a portretiza realitatea viu, strălucit și convingător. Transfer la panza lui nu numai pentru fiecare detaliu, fiecare lucru mic, un moment, dar, de asemenea, starea de spirit, emotie, culoarea de un anumit timp, stilul și genul de toate opere de artă.