Perioada Arhaică (7-6 în

perioada arhaică a fost perioada de creare a societății grecești de sclavi și de stat, precum și adăugarea de mai multe aspecte importante ale culturii grecești și artelor. A fost o perioadă de dezvoltare rapidă a societății, perioada de creștere a bogăției sale materiale și spirituale.

Complexitatea și contradicțiile artei din perioada arhaică, a explicat natura tranzitorie a acestei etape istorice în dezvoltarea societății grecești.

Puterea de șeful tribului, basileus, înapoi în secolul al 8-lea. BC A fost sever dominația aristocrației limitată - eupatrides, concentrate în mâinile de avere, terenuri, sclavi - și apoi, în secolul al 7-lea. BC a dispărut cu totul. Dizolvarea vechilor relații primitive-comunale, inegalitatea de avere, precum și munca de sclavi ce mai utilizată, a dus la adăugarea sistemului de sclavi în Grecia. Dezvoltarea comerțului și ambarcațiuni a cauzat înflorirea vieții urbane și o creștere temporară, împreună cu sclavi și munca liberă, și cu ea - demo-uri, adică, masa cetățenilor liberi ai politicii, care se opune vechea aristocrație tribală.

perioada arhaică a fost un timp de luptă amară de clasă între nobilime tribale vechi - eupatrides și oamenii - demo-uri, adică, masa membrilor liberi ai comunității.

A fost în timpul sistemului arhaica este format din ordinele arhitecturale. care au format baza pentru toate dezvoltarea în continuare a arhitecturii antice. În același timp, florile narațiunii vaza pictura si calea planificate, treptat, la imaginea în sculptură frumoasă persoană, armonios dezvoltat.

Arhitectura arhaică au manifestat o tendință mai puternic progresiste ale artei din acest timp. Deja în cele mai vechi timpuri arta greacă a creat un nou tip de clădire, care în decursul secolelor, o reflectare clară a ideilor de demo-uri, adică, cetățeni liberi ai orașului-stat.

Deci, clădirea a fost un templu grec, o diferență fundamentală din templele antice ale Orientului rezidă în faptul că el a fost centrul de cele mai importante evenimente din viața socială a cetățenilor din oraș-stat. Templul a fost depozitara Trezoreriei publice și comori artistice, zona in fata era un loc de întâlniri și sărbători. Templul întruchipa ideea de unitate, măreția și perfecțiunea orașelor-stat, inviolabilitatea structurii sale sociale.

Cel mai simplu și cel mai vechi tip de piatră a templului arhaic a fost așa-numita „Templul antah“. Acesta a constat dintr-o cameră mică - BATNA. deschide la est. Pe fațada, între Antes, adică proeminențele pereților laterali, două coloane au fost plasate.

Tipul clasic de templu grecesc a devenit peripter, adică, templul, care avea o formă dreptunghiulară și este înconjurat pe toate cele patru laturi de o colonada. Peripter caracteristicile de bază deja formate în a doua jumătate a 7-c. BC ..

Principalele elemente de proiectare periptera este foarte simplu și profund popular în origine. În originile sale, construcția templu grecesc datează din arhitectura de lemn cu pereți de lut. Prin urmare, există un acoperiș fronton și (piatră mai târziu) plafoane grinzi; De asemenea, coloanele datează poli de lemn. Ca urmare, prelucrarea și dezvoltarea tradițiilor străvechi a dezvoltat un întreg sistem artistic clar și semnificativ arhitectural mai târziu romanii, numit ordinea (ceea ce înseamnă că sistemul de comandă). În ceea ce privește arhitectura greacă topicii înseamnă într-un sens larg întregul imagini și sistem constructiv de arhitectura greacă, în special în templu, dar cel mai adesea are în vedere numai ordinea raportului și dispunerea coloanelor și entablature care se află pe ele (suprapunere).

Sistemul de comanda a expresivității estetice sa bazat pe raporturi adecvate părți ale armoniei care formează o unitate și senzație elastică, echilibru care transportă și piese transportate vii. Chiar și unele modificări minore proporțiile și scara de ordinul au fost lăsate să modifice în mod liber întreaga structură artistică a clădirii.

În epoca mandatului grecesc arhaic format în două variante - și Ionic doric. Aceasta a corespuns la cele două școli locale principale în domeniu.

Doric, potrivit grecilor, întruchipat ideea de masculinitate, adică armonia de putere și severitate solemnă. ordin ionic, dimpotrivă, a fost ușor de construit și de costum; când în coloanele de ordine Ionice au fost înlocuite cu cariatide, acesta nu este un accident pus în scenă figuri feminine grațios și elegant.

Coloana a fost o parte esențială a ordinii, deoarece aceasta este partea principală de transport. Coloana doric odihnit direct pe stilobat; proporția sa în perioada arhaică au fost în general ghemuit și grosime (înălțime este de 4 - 6 diametre de fund). coloana Dorian a constat din trunchiul termină în partea de sus a unui capital. Cilindrul a fost tăiat în apropierea canalelor longitudinale - flaute. coloane dorice erau geometrica cilindru precis. Pe lângă îngustării generală în sus au fost la înălțimea unei treimi din grosime uniformă - entasis - bine marcat pe silueta coloanei. Entasis cum ar fi contractați mușchii o ființă vie, a creat un sentiment al forței elastice cu care coloana transportă antablamentul. capitalul doric a fost foarte simplu; ea a constat din Ehin - perne circulare de piatră - și abaca - o lespede de piatră joasă, care poartă o entablature de presiune.

Entablature de arhitravă formate. adică grinzi care stau direct pe coloane și transportate greul suprapunerii, friza și cornișă. Arhitrava de ordinul doric a fost buna. friza doric compus din triglife și metope. Triglife au fost împărțite în trei benzi de caneluri verticale. Metope sunt placi dreptunghiulare. Cornișă finalizat antablamentul.

Triunghiurile formate la fațadele din față și din spate - un acoperiș fronton - numit frontoane. Coama acoperișului și sculptura sale colțuri căsătorit (de obicei din ceramica) decorațiunile asa-numitele acroteria. Frontoane și metope au fost umplute cu sculptura.

Pentru capitel ionic a avut Ehin formând două bucle elegante - volute. Mai târziu, în perioada clasică, a fost dezvoltat al treilea ordin - corintic. În coloanele sale, proporții mai alungite (înălțimea coloanei ajunge la un diametru de 12 inferior), au fost încununate cu luxuriante și complicate coș-un capital compus din ornament floral - un acanthus stilizat - și suluri (volute).

Arhitectura arhaice este construit din calcar, a fost utilizat pe scară largă foaie de colorat. Principalele fost de multe ori o combinație de culori roșu și albastru.

Perioada arhaică a fost o perioadă de înflorire meșteșugurilor artistice. Cererea de produse de artă aplicată determină creșterea bunăstării o mare parte a populației libere și dezvoltarea comerțului de peste mări. Mai ales de mare a înflorit ceramică greacă.

vaze grecești au fost folosite pentru diverse scopuri și nevoi. Ei au fost foarte variate în formă și dimensiune. De obicei, vaze acoperite cu pictura decorativa. La începutul anilor arhaica (a 7-c. BC), pictura vaza greacă a fost dominată de așa-numita „Orientalising“ (de exemplu, imitând Est) stil. Artiști de vase au fost combinate într-o singură compoziție imagine schematică a persoanei, animal sau creaturi fantastice dintr-o motive pur ornamentale, căutând să umple întregul câmp de compoziție, fără a lăsa locuri goale, iar acestea dau impresia unui ansamblu decorativ. În secolul al 6-lea. BC Perioada de Orientalizing înlocuiește a venit așa-numita negru-figura ceramica. ornament ștampilată a fost înlocuită de un model clar silueta care caracterizează aspectul general al figurii și gestul mai mult sau mai puțin expresiv și traficul de emisie. Cifrele de oameni și animale au fost umplute cu lac negru și în mod clar să iasă în evidență din lut roșiatic de fundal coapte

Cea mai mare înflorire a negru-figura ceramică a ajuns în Attica.

Cele mai mari pictori vaza Mansardă la mijlocul 6. BC (550-530), cu cea mai mare putere de a dezvălui tuturor celor vii și latura progresivă a tabloului vaza neagră cifră a fost Exec.

De exemplu, bazându-se pe o amfora ilustrând Ahile și Ajax zaruri joc. Prezentarea Exec de înaltă calificare oferă, de asemenea, o imagine a Dionysos în barca (Cilicia în partea de jos a listei), în care un bun simț al abilităților de ritm și compoziție.

Cu creșterea în continuare a realismului in pictura arta vaza greacă în tendința de a depăși planeitatea și convențiile stabilite în întregul sistem de arta negru-figura pictura vaza. Acest lucru a condus la aproximativ 530 BC o întreagă revoluție în tehnica picturii vaza - trecerea la așa-numita pictura vaza rosie figura cu figuri luminoase pe un fundal negru.

În sculptura, aproape la sfârșitul perioadei arhaice - până la mijlocul a 6-c. BC a creat statui strict frontală și nemișcate ale zeilor, ca și în cazul înghețat într-o odihnă. Aceste statui corespund unor tradiții străvechi, circuitul canonic, care nu permite artiștilor să încalce regulile de fabricare a acestui tip de sculptură. Pentru acest tip de statui sunt „Artemis“ din insula Delos, „Hera“ din insula Samos, „Zeita de rodii“ muzeu din Berlin. „Artemis“ cu insula Delos (7. BC) este bloc de piatră aproape nediferențiate cu forme marcate slab al corpului. Capul este plasat în poziție verticală, căderea părului simetric pe umeri, brațe în jos de-a lungul corpului, par să fie stabilite mecanic asupra masei obtuz de haine lungi picioare.

Mai ales tipic pentru perioada arhaică au fost doar în picioare statui goale de eroi, sau, mai târziu, soldații, așa-numita Kuroshio.

tip Kouros format peste 7 și 6 la început. BC Aspectul său a fost de mare importanță pentru dezvoltarea în continuare progresivă a sculpturii grecești. Însăși imaginea Kouros -, erou curajos puternic sau un razboinic - a fost asociat cu dezvoltarea conștiinței umane civile; a însemnat un mare pas înainte în comparație cu vechile idealuri artistice. Asociat mai întâi cu cultul eroilor, aceste statui Kouros la 6. BC Acesta a fost asociat cu o imagine și mai vitală a războinicilor ideale - au început să servească pietrele funerare ale soldaților și plasate în onoarea câștigătorilor la Jocurile Olimpice și alte competiții. Începând cu a doua jumătate a secolului al 6-lea. BC în sculptură arhaice (inclusiv în relief), a început să vorbească mai clar și distinct căutarea realistă. Cele mai avansate dintre școlile de artă grecești mai târziu a devenit școală Mansarda arhaic. Atena, capitala Attica, valoare perioadă deja pozdnearhaichesky a primit cel mai mare centru de artă, care atrage de masterat din toată Grecia.

Una dintre cele mai mari realizări ale artei defunctului arhaica Atena 6. BC Ei au fost găsite pe Acropole frumoase statui de fete (coreene) în haine elegante. o statuie de bronz a unui tânăr, a făcut aproximativ 500 î.Hr. - așa-numitul „Apollo din Piombino“