Glosar de pictură, Cosmograph

Contur - contururi liniare reprezentate figuri, conturul acestuia.

arta abstractă - una dintre tendințele formaliste în artele vizuale care au apărut în sfârșitul XIX - secole XX. artiști Abstract abandonat imaginea de obiecte și fenomene ale lumii obiective (deci un alt nume pentru abstract - artă figurativă). Munca lor - este o încercare de a-și exprima gândurile și sentimentele lor prin combinații de culori pete sau linii de la sine, fără imagini de obiecte și obiecte reale. Abstracționiste abandonat desen, perspectivă, culoare și toate celelalte mijloace de limbaj vizual al picturii art. Acest lucru au violat pictura mod profesionist, a distrus posibilitățile sale originale artistice. Rezumat răsfață gusturile estetice ale oamenilor le ia de la înțelegerea frumusețea naturii și a vieții.

Manierismul - în practica artistică: proprietățile abordării și executarea, lipsit de simplitate și naturalețe, rezultând rezultate capricios, frivole sau arbitrare. Cel mai adesea manierele numit dependenta de orice exterior aspectuoase, un mod învățat și tot felul de tehnici artistice preconcepute, atracția pentru stilizare. Expresia finală a afectațiune dă practica formalistă artei burgheze moderne.
vopsele de ulei - coloranți, amestecat cu ulei vegetal: de in (predominant), semințe de mac sau nucă; vopsea de ulei de lumină și aer, treptat, se intareasca. Multe fundatii (panza, lemn, carton) pentru a lucra pentru ei cu vopsele de ulei se aplică în prealabil un strat de prim. Primerul cel mai frecvent utilizat este după cum urmează: materialul lichid este acoperit cu adeziv lemnărie si cand se usuca, ștergeți ponce, apoi acoperite cu pulbere fină de cretă, amestecat cu apă până la consistența cleios de smântână. Pentru periile de curățare sunt spălate cu kerosen sau benzină terebentină și în final cu apă caldă cu săpun, stoarcere pensula de la rădăcină și apoi se spală în apă pură.
Materialitatea obiectelor prezentate este transmis în primul rând, natura luminii și umbră. Obiectele constând dintr-o varietate de materiale au gradații lor chiaroscuro caracteristice. Gipsul obiect de formă cilindrică, are o tranziție lină a luminii prin penumbra, umbra și reflecție. vas cilindric de sticlă nu are gradații distincte de lumină și umbră. În singura sa formă de orbire și reflecții. obiecte de metal, de asemenea, sunt caracterizate în principal, strălucirea și reflexiile. Dacă treci cu privire la natura luminii și umbra de mai jos, elementele vor arata materialul. O alta, chiar mai importantă condiție care afectează imaginea calităților materiale ale obiectelor - o consistență în diagramă sau schița caracterul proporțional pitoresc relațiilor tonale și de culoare între obiecte. În cazul în care percepția calităților materiale ale obiectelor, conștiința noastră se bazează în mare măsură pe lor raporturi tonale și culoare (diferențe). Prin urmare, în cazul în care natura lumina si umbra, tonul de culoare și atitudine transferată în consecință, imaginea vizuală a naturii, vom obține o adevărată imagine a calităților materiale ale obiectelor încă de viață sau de peisaj obiecte.
pictura multi-strat - cel mai important tip tehnic de pictură în ulei, care necesită dezmembrarea lucrărilor pe o serie de etape succesive (podmalevki, inregistrare, glazură), separate de intervale de vopsea totală pro-syhaniya. În realizarea compoziției tematice majore, precum și în funcționarea pe termen lung, în general, un tablou multistrat este singura tehnica cu drepturi depline de pictură în ulei. Până la mijlocul secolului al XIX-lea. toate dintre cei mai mari artiști de ultimă oră din trecut folosit această tehnică majoră. Mai târziu, impresioniști și succesorii lor l-au abandonat.
Cu uzkotehnologicheskoy punct de vedere, nu sunt legate de tehnica vechilor maeștri, conceptul de pictura multi-strat poate corespunde o reședință de-a lungul stratului de cerneală uscată (fără si verniurile).
Conturare - art: proprietăți de transfer de volum plastic și spațiale ale lumii obiectului prin gradații alb-negru (pictură, grafică) sau forme tridimensionale plasticitate corespunzătoare (sculptura, in special de relief). Modelarea în mod obișnuit este realizată din perspectiva în domeniu, în plus, prin intrinsec asociat cu lumina si umbra de gradației culorilor. sarcini de modelare nu se limitează la simpla reproducere a lumii materiale: participarea la caracteristica de obiect în formă ideologică, rezumă, amplifică și detectează cea mai importantă caracteristică.
Modernismul - un termen generic tendințele în arta și literatura secolelor XIX-end XX. (Cubist, dada, suprarealismul, futurismul, expresionismul, arta abstractă și m. P.). Principalele caracteristici ale modernismului: negarea rolului cognitiv și social al artei și a ideologiei sale, naționalitatea, substituirea de tot felul de gamesmanship artă, o denaturare completă sau nu ia în considerare tradițiile profesionale ale patrimoniului artei realiste.
Mozaic - un tip special de pictura monumentala tehnică, bazată pe aplicarea diferitelor solide de culoare -. Smalt, pietre pretioase naturale, emailuri colorate in varful argila arsa, etc., ca principala caracteristică a materialului. Imaginea este alcătuită din bucăți de astfel de materiale, bine-montaj unul cu altul, montat pe un ciment special sau mastic și apoi lustruit. Prin intermediul așa-numitelor directe semne de apelare mozaic de pe partea din față - la fața locului desemnate s (. De perete, arc și colab), sau pe o placă separată, care este apoi încorpora în perete. În setul invers de piese colorate numai cifra de afaceri de artist vizibil, deoarece suprafața frontală lipite pe un suport temporar subțire (detașabil după transfer pe mozaic de perete). Prima dintre aceste metode este relativ complicată și consumatoare de timp, dar mai perfectă din punct de vedere artistic.






Sevalet - mașină (de aici termenul de „șevalet“), artistul necesar pentru a sprijini modelul de înclinare dorit în timpul funcționării. Cerința principală a șevalet - rezistență.
Monotype - un tip special de artă grafică asociată cu procesul de imprimare, dar in mod dramatic diferit de orice varietate de gravura absența completă a impacturilor mecanice sau tehnice, pe suprafața plăcii. Vopsele sunt aplicate manual pe o suprafață netedă, urmată de imprimare pe mașină. Amprenta rezultată este singura
și unic.
Monumentalitatea lucrărilor de pictură de șevalet a provocat o importanță publică imagine subiect, patos eroic, adâncimea și puterea de idei care traduc în mod corespunzător - simplu, auster, maiestuos și expresiv.
Schița Color - dimensiuni mici Etude, fluent si executie rapida. Scopul principal al schiței - achiziționarea de capacitatea de a percepe natura întregului, găsiți și să transfere relațiile corecte de culoare sale principale de obiecte. Este cunoscut faptul că un sistem complet o imagine scenică este determinată de diferența proporțională dintre principalele pete de culoare natura transmisiei. Fără aceasta, nici un studiu atent de detalii, reflexe, mozaic de nuanțe de culoare nu va duce la o imagine picturală completă.
Naționalism - legătura dintre artă și oameni din cauza fenomenelor artistice ale vieții, lupte, idei, sentimente și aspirațiile maselor, expresia intereselor lor în artă și psihologie. Unul dintre principiile de bază ale realismului socialist.
Natura - în practica artelor plastice este toate fenomenele naturale, obiecte și obiecte pe care artistul le descrie, uitam ca model in sine. Din moment ce natura se realizează, de regulă, doar o schiță, schiță, schiță, portret, și, uneori, peisajul.
Naturalism - în artele vizuale se exprimă în mod izolat de generalizări ale ideologiei și metoda conduce la o copie pur externă a tot ceea ce se află în câmpul vizual. pictori Novice, de asemenea, uneori cred că imaginea autentică a naturii în transmiterea calităților sale spațiale de volum, materiale și și este un obiectiv absolut .Visual art. Desigur, propria citire și scriere grafică, tehnici de aptitudini artistice necesare. Cu toate acestea, este la fel de important să se dezvolte în paralel cu abilitatea de a vedea realitatea prin ochii unui artist. Pictorial imagine nu este o imagine în oglindă a naturii. „Pictura - a spus I. I. Levitan -. Nu protocol, și o explicație a naturii mijloacelor picturale“ Pictorul selectează și rezumă în diversitatea colorată a naturii acestor elemente, care pot transmite în formă de design expresiv-ideologic. El încearcă să descopere esența portretizat, arată că excitat. Acest lucru reflectă personalitatea artistului, concepția sa, precum și gustul și experiența practică în utilizarea materialelor și a tehnicilor de pictura.

Integritatea percepției - abilitatea de a vedea obiecte de artist producții la scară naturală, în același timp, dintr-o dată. Numai ca urmare a percepției vizuale solide poate determina în mod corect proporția subiecților, relații de ton și de culoare și pentru a realiza producții pe scară largă de integritate a imaginii. Integritatea percepției este abilitatea de a vedea un „ochi de așteptare“ profesionale și a artistului.
Există o serie de sfaturi despre cum să ia natura practică a întregului: 1) la momentul observației, la stabilirea relațiilor de culoare miji sau „dizolvă“ în ochii întreaga natură, 2) PP Chistyakov sfătuit „să fie mental în fața lui ca și în cazul în care sticla plană, dă relații“, 3) viziunea R. Falk pentru întregire a recomandat să taie o bucată de carton într-o gaură dreptunghiulară (2X1 cm), si uita-te la natură în această fereastră (planul de ochi primeste integritatea structurii scenica a relațiilor de culoare de bază ale naturii, cum ar fi un mozaic de pietre prețioase ei); 4) percep natura întregului și de a înțelege relațiile de culoare se pot utiliza, de asemenea „oglinda neagră“ (dacă pictezi o parte din sticlă transparentă cu vopsea neagră, atunci vom obține o oglindă în care, în lumina zilei pot fi văzute obiecte de decor în luminozitate scăzută. Aceasta supune oglinda înregistrate în același plan într-o formă redusă, acestea pot acoperi ochiul dintr-o dată. Acest lucru va capta mai multă acuratețe tonul și culoarea relațiile de natură).
Exterior (spre deosebire de interior) - imaginea exterioară a clădirii.
Encaustic - ceara pictura - rare tehnica acum un fel de pictura bazat pe utilizarea de ceara ca un liant. Cel mai bun pe rezultatele și puterea metodei de pictura ceara - encaustic Antique. Avantajele constau în calitatea sa excepțională ceara special preparate, care este aproape neafectat de timp sau umed, nu da fisuri și își păstrează culoarea.
Schița - schițe pregătitoare schiță sau picturi. În timpul funcționării, cu miniaturile naturale sunt folosite ca material auxiliar; au dezvoltat exemple de realizare a compozițiilor din foaia de hârtie sau pânză. Schițele funcționa fie ca desene in creion fugace și în materialul.
Etude - Imagine caracter auxiliar de dimensiuni limitate, realizate din natura pentru examinarea aprofundată. Prin desenator dezvoltă abilitățile lor profesionale. Scopul principal al activității schematizate este întotdeauna adevărat și întruchiparea vie a design frumos, crearea picturii. În schița de artă realistă are întotdeauna un rol de sprijin.
Etude este un rezultat al reevaluării rolului schiței, aceasta duce în mod inevitabil la sărăcirea conținutului ideologic și imaginativă. Se crede că schematizate impresionism generat, limitând activitatea muncii fluent pictor cu natura, substituirea imaginilor ETUDE.
efect Purkinje - o modificare a luminozității relative a culorilor la întărirea sau slăbirea iluminatului. De exemplu, ziua pare luminozitatea relativă puternică de roșu și galben, iar în amurg - verde și albastru. Punctul de aici este că, în timpul zilei, în condiții de iluminare normale ochii noștri văd prin intermediul unor celule retiniene, numite conuri, iar la foarte scăzut deja de alții - bastoane. Conurile sunt mai sensibile la galben și roșu, în timp ce stick-uri - la albastru-verde. Leonardo da Vinci a remarcat: „verde și albastru intensifica culorile lor în penumbra, și roșu și galben, de culoare pentru a câștiga locurile cele mai luminate“.