Evgeniy Grishkovets - Am mâncat un câine (performanță solo)

„- performanță legendarul“ Cum am mâncat un câine „pentru care a primit“ Golden Mask „timp de șaisprezece ani - și, după cum am înțeles, publicul nu oboseste pentru a viziona și asculta, cineva stie pe de rost Ce, în opinia dumneavoastră. „câine“, astfel atinge privitorul?

Evgeniy Grishkovets: Ce este acolo să se gândească? Apoi te simți nevoia!

Pentru a veni cu jocul în cinci zile

- Psihologic, a fost dificil să meargă pe scenă singur?

- Nu, pe plan intern era perfect natural. Am venit din întâmplare pe scena. Actorul intelege de obicei, ceea ce este implicat într-un efort comun, a învățat cuvintele altora și execută sarcini străin. Sunt în acest sens, nu este un artist. Pentru mine, tot ce am făcut în piesa „Cum am mâncat un câine“, era firesc și, în plus, este vitală. confuzie internă a fost doar un singur lucru: am fost inițial foarte inconfortabil luând bani din partea publicului. (Rade.) Nu înțeleg de ce, de fapt, oamenii sunt de plată. Pentru a uita-te la mine și ascultă-mă? Dar e ciudat.

La început nu am simt dreptul de a invita un număr mare de oameni pentru a juca pentru ei această performanță. Micul zalchik 50-60 de locuri - este încă bine, dar atunci când au început primele spectacole în 700, 800, 1000 de oameni, sentimentul a fost foarte ciudat. Și așa - nu am simțit nici o teamă, nici o îndoială. Am fost destul de sigur că vreau să o fac - și chiar ar trebui. Și-un singur om spectacol poate exista doar în această formă și în nici un alt.

- Cum vă desfășurați - în fața cuiva sau singur, în fața oglinzii, poate?

- Nu, nu, nu am trecere in revista. Aceste performanțe nu pot fi practica. Nu poți. În caz contrar, va schizofrenie, dedublare. Încredințați la cineva se uită la tine de partea care nu poate fi la fel. N-am repetat jocul - o fac. În primul rând, a scrie un text mare, editați-l pentru o lungă perioadă de timp și este stocată în procesul - nici un text, nu, dar compoziția și sensul. Nu sunt textele, eu vorbesc cu sensuri care sunt rigid mizanstsenirovany și kompozitsionirovany. Atunci când există un monolog timp de două ore, fără o istorie liniară clară, compoziția trebuie să fie foarte greu. De fapt, aceasta este povestea. Munca pe ea este foarte lung. Dacă aș scrie un mare roman în șapte sau opt luni, lucrează la spectacol doi sau trei ani. Eu nu în mod constant și continuu, desigur, și tot timpul liber.

Apoi a făcut peisajul - pentru executanti mari realizate de artist Larissa Lomakin. I-am spus că am nevoie, și mi-a pus într-un anumit spațiu. Trebuie să văd spațiul înainte de a veni cu jocul în sine. Și apoi am venit cu restul, deoarece textul ar suna ca am muta în jurul scenei, cum să se așeze. I a lua peisajul în cele cinci zile înainte de premieră, și de a trăi în ele, cred că peste luminile și muzica. Premiere devine, de asemenea, prima repetiție.

Un popor străine care pot spune ceva frumos sau nu, nu am nevoie - am înțeles eu. Când am nevoie pentru a verifica ceva, eu fac aspectul de peisaj și de om - și l-am muta pe aspectul „scena“ la modul în care performanța va arata ca din exterior. Cu toate acestea, se intampla ca ma indoiesc: ce se întâmplă dacă ceva în interpretarea mea este neclară și neinteresantă? Dintr-o dată, acest lucru este pur și simplu experiența mea foarte personală? Apoi am în orice companie care vă spune această piesă - și să vedem cum reacționează oamenii. Dacă ei nu înțeleg, încerc să găsesc alte cuvinte pentru a descrie același lucru. Apoi, dacă oamenii nu înțeleg, cred, să fie introdus în joc fragmentul sau nu. de multe ori am pus deoparte astfel de piese.

Pe pericolele de lectură toate gunoi

- Piesa „Adio hârtie“, care vă arată în Tallinn, este dedicat separarea de epoca de hârtie.

- Și textele pe care scrie pe hârtie?

- Bineînțeles! Eu nu folosesc un calculator.

- Dar ai un blog, după toate.

- Nu este un secret că ai devenit un obiect de parodie - în KVN, „o mare diferență“, și așa mai departe, despre tine inventa povești, scriitorul Vladimir Sorokin ați menționat în lucrarea sa „Sugar Kremlin“. Ce părere ai, actorul, care se uneori amuză publicul se simt atunci când râzi?

- Sunt bine la astfel de lucruri. Când bine parodie, sunt fericit. Când inexacte - din păcate. Atunci când o parodie rău ca Sorokin, nu are de a face cu mine: nu-mi place - și nu sunt amuzant. Pe performantele mele publicul râs tot timpul. Vreau întotdeauna să facă un spectacol trist, dar, de asemenea, la „cuirasat“, piesa, care descrie moartea navigatorilor, amuzant oameni. În același timp, eu nu fac oamenii, plină de umor și natura umorului în spectacolele mele - proprietăți neyumoristicheskogo. Oamenii râd de bucuria recunoașterii: ei înțeleg că acest lucru este exact spus ce cred despre la fel sau poate uita despre ceva, și el a fost amintit - de bucurie și de râs. Acest râs este mult mai multă greutate și valoare decât un râs plin de umor. Și cu parodii la fel. Toate glumele despre mine - amuzant, parodie KVN - mai mult sau mai puțin ridicol, precum și alte parodii la televizor - nu pentru că nu le place.

- Da, este conectat cu evenimentele tragice. Oamenii au cumpărat bilete într-o lume, și joacă trebuie să se uite în altă parte. După accident în Egipt juca o bucată mare de joc, care descrie teama ridicol de zbor. Acolo inima vorbește omului: „Ți-e frică să zboare pe un plan - și, totuși, atunci când zbura cu familia ta, toate personalizate pentru copii și o soție acolo, astfel că, dacă ceva, întreaga familie. „Este o frază amuzant - dar a doua zi după tragedie, care a lăsat pe nimeni indiferent. Și nu în societatea românească. Probabil, în Anglia sau în Franța, în cazul în care ironia este mai mare decât noi, această frază ar putea spune - dar nu aici. Știu că publicul meu, am jucat cincisprezece sute de spectacole. Ca rezultat, am modificat această parte. Salvare temă, dar a schimbat tonul, frica a crescut. Și oamenii cu siguranță, m-am simțit.

- performanță legendarul „Cum am mâncat un câine“, pentru care ați primit „Golden Mask“ timp de șaisprezece ani - și, după cum am înțeles, publicul nu oboseste pentru a viziona și asculta, cineva stie pe de rost. Ce crezi, „câine“, astfel atinge privitorul?

Eroul, care vrea să trăiască

- Nu pot să întreb, pentru că doare mulți. La un moment dat te încolțită pe „Cvartetul“ - le-a comparat cu ceas electronic, fără suflet, și te - cu ceas mecanic. Numărul de ani scurs, de la o distanță ceva poate fi mai vizibile. Care a fost esența acestui conflict?

Eroul meu este în mod constant demonstrează că nu înțelege ce este viața. El nu știe cum să trăiască, nu știe nimic despre bani, la femei, este foarte nedecontate în acest sens, omule. Dar el iubește viața - și el vrea să trăiască! Și nu fugi. Diferența - diametrală: eroul „Cvartetul“ - un bădăran, iar personajul meu - este foarte diferit. Comparația pentru mine a fost neplăcut și ofensator.

Din nou, este tot ce am scris atunci. Acum, eu n-ar fi nimic scris, nu-mi pasă. Baieti sunt jignit de mine, și îmi place tratat, și să le trateze foarte bine. Chiar și noi există în diferite moduri: „Cvartetul“ - o echipă la modă, performanțele lor la Moscova, bilete scumpe, taxele mari, eu sunt un pic la Moscova, de călătorie în jurul orașelor și satelor. Fiind un om de provincie, vreau să joace în principal pentru public provincial. Tocmai sa întors de la Magadan, înainte ca a fost în Komsomolsk-on-Amur, Khabarovsk și Vladivostok. Nu „Cvartetul“ la Magadan nu va primi - și să cobor. Mi-ar face plăcere. Această diferență poziții. Iar publicul, suntem acum diferite. Apoi am reacționat la prostia oamenilor care au fost comparate, seduși de emoții. Astăzi, regret că am scris textul.

Sunt un singuratic. Lone Wolf. Ma rănit, dezechilibru este posibil, dar dificil. Acum, probabil, imposibil. Și băieții de la „Cvartetul“ și fanii lor au fost jignit, nu tremura mainile, vorbind rahat. Dumnezeu îi va judeca. Nu sunt ofensat. M-am întors la el și publicului.

- Este inadecvat ca opțiuni, dar. Suntem toți oamenii reali și, uneori, facem greșeli. Andrei Tarkovsky a fost sigur că face arta populară, și iritabil atunci când se confruntă cu lipsa de înțelegere, sau nonsens despre filmele sale. Așa că am răspuns la cuvintele publicului. Căci Eu știu că în spectacolele mele au tot ceea ce le-ar putea înțelege. Când să-mi după prezentarea veni și spune: „Vă mulțumesc, există ceva să se gândească. „- aceasta este expresia cea mai banală și stupidă, care poate fi imaginat. De-a lungul ceea ce este acolo să se gândească? Apoi te simți nevoia! Spectacolul este deja expus. Arta - nu este vorba despre „cred“, ci despre „simt“. Arta - nu a puzzle-ului. Este ca și cu muzica: fie ai auzit sau nu am auzit.

- La un moment dat ai încercat să emigreze, dar a revenit repede. Care este atitudinea ta la conceptul de „patrie“? Poți pleca, în cazul în care în România nu va fi ceva foarte rău?

- Dacă, Doamne ferește, am făcut-o condiție care, fie voi pleca pentru totdeauna în România și mă pot deplasa în jurul lumii fara limite care iubesc sau ședere în România, dar n-am putut călători în străinătate - pentru mine întrebarea nu ar fi în picioare un al doilea. Desigur, stai! Nimic nu-mi pasă, ca locul de naștere. Nici o zonă a lumii nu-mi place - și nu unii oameni nu ma interesa ca concetățeni. Îmi place țara mea, îmi place festivaluri străine, vreau să fie înțeles de către străini -, ci ca un scriitor original, românesc.