Creative personalitate - studopediya

În cazul în care un actor vrea să învețe tehnica artei sale, el trebuie să decidă cu privire la o muncă îndelungată și grea; o recompensă pentru el să fie: o întâlnire cu propria sa personalitate și dreptul de a face sub inspirația.

Cred că aici ar fi potrivit să spunem câteva cuvinte despre faptul că, în această carte eu numesc personalitatea creatoare a artistului. Chiar și o scurtă cunoștință cu unele dintre principalele sale caracteristici pot fi utile pentru un actor caută modalități de a libera exprimare a naturii sale creatoare de a se împerechea.
Dacă oferta doi pictori peisaj la fel de talentați descriu același peisaj cu sine qua non pentru a trece cu o precizie posibilă, tu, ca rezultat al operelor lor de creație vor obține două peisaj diferite. Se va întâmpla, deoarece fiecare dintre ele va reprezenta cu percepția individuală a peisajului, ca să spunem așa, peisajul interior. mai degrabă decât extern. Unul dintre ei, probabil, va da atmosfera peisajului, frumusețea liniilor și a formelor sale, a se vedea celălalt și să dea puterea de contraste, va reprezenta jocul de lumini și umbre, etc. Același peisaj va servi drept pretext pentru ei pentru a afișa individualitatea lor, iar imaginile lor vor fi un indiciu al diferenței dintre aceste persoane.
Individualitatea Schiller, spune Rudolf Steiner, manifestată în lucrările sale ca o tendință morală: binele triumfă asupra răului; Meterlink caută subtilitățile nuanțe misterioase ale unor evenimente externe; Goethe vede pre-imagini. combinarea varietate de fenomene externe. Stanislavski ( „Actorul se pregătește“) spune în „Frații Karamazov“, Dostoievski dezvăluie căutarea lui Dumnezeu; Personalitatea lui Tolstoi se manifestă în căutarea pentru auto-îmbunătățire; Cehov se luptă cu trivialitatea vieții burgheze. Individualitatea creatoare a fiecărui artist caută întotdeauna să-și exprime o idee principală, care ruleaza ca un laitmotiv prin toate lucrările sale. Același lucru se poate spune despre personalitatea actorului.
Cât de des auzim, de exemplu, că există doar un singur Hamlet, una care Shakespeare a creat. Și cine ar îndrăzni să spună că el știa ce era în mintea lui Hamlet de Shakespeare? "Shakespeare" Hamlet - un mit. În realitate, există și ar trebui să existe cât mai multe Hamlets diferite, cât de talentat, actorii inspirat portretiza la noi pe scena. Individualitatea creatoare a fiecăruia dintre ele ne va reprezenta lui, singurul de acest gen Hamlet său. În toată modestia, dar cu toată îndrăzneala el ar trebui să fie un actor, dacă el vrea să fie un actor pe scenă, pentru a găsi propria abordare a rolurilor lor portretizat. Dar pentru aceasta el trebuie să încerce să deschidă o individualitatea lor și să învețe să asculte vocea.

Experiența personalității creatoare.

Schimbări semnificative au loc în mintea ta. Acesta sa extins și îmbogățit. Incepi să se distingă ca și în cazul în trei separat, într-o anumită măsură, ființe independente, trei conștiință diferite. Fiecare dintre ele are un caracter specific și sarcinile lor în procesul de creație.
Materialul pe care îl utilizați pentru a traduce imaginile artistice, ești tu însuți, anxietate, corpul tau, voce și capacitatea de mișcare. Cu toate acestea, „chestii“ te numai atunci când posedat impulsul creator, adică, atunci când vă mai mare „I“ este trezit la activitate. Este nevoie de posesia de „materiale“, și folosește-l ca mijloc pentru realizarea viziunii sale creatoare. În același timp, vă aflați în aceeași relație cu materialul său, la fel ca orice alt artist în felul său. Ca pictor, de exemplu, este în afara materialului, pe care îl folosește pentru a pune imaginile lor, și tu, ca actor, sunt într-un anumit sens, în afara corpului dumneavoastră și este emoția creativă atunci când joci, confiscate inspirație. Ești peste el. Cât este mai ridicată „I“ direcționează viu „material.“ Este creativ și sentimentele și stinge dorințele, muta corpul tau, spune vocea ta, etc. În momentele de inspirație creatoare, devine a doua minte, împreună cu obișnuite, de zi cu zi.
Dar ceea ce, de asemenea, reduce rolul constiintei voastre de zi cu zi, la astfel de momente? În plus, doar pentru a monitoriza punerea în aplicare corectă a tot ceea ce trebuie să se facă pe scenă: Setați directorul de așteptare a găsit repetiții figura psihologică rolul, compoziția scenelor individuale și întreaga performanță etc. Nu ar trebui să fie încălcate oriunde. Pe scurt, împreună cu inspirația care vine de la mai mare „I“ trebuie să fie păstrate și bunul simț al inferior „I“.
Dacă bunul simț al conștienței de zi cu zi a încetat să protejeze găsit și fix formularul de mai sus, inspirația s-ar putea rupe, face jocul haotic, și tu, pierzându-și cumpătul pe scenă, ar fi supus riscului de a ieși din limitele nu numai rolul, dar, de asemenea, întreaga performanță . De multe ori vechi actori români pe scena provinciale, purtat de idealul de „joc de spirit“ mobilier rupt pe scena, „alături de el însuși,“ strangulat partenerul său și să nu fi capabil de a reduce „experiențele“ lor, sa plâns în timpul pauze și de băut după spectacol, ars foc „inspirație.“ Nu a fost o mulțime de dragoste, și, uneori, contrar bunului simț, încă mai doresc să regret că această poveste de dragoste a dispărut fără urmă.
Pe de altă parte, dacă salvați forma scanată, vorbind în public, fără a vă inspira pentru a doua minte, dacă doriți să fie ghidate numai de bun simț, jocul va rămâne mort și rece. actori moderni, spre deosebire de cel vechi, „inspirație“, a găsit justificarea pentru joc lipsit de viață: au numit-o „joaca tehnica.“ Dar despre acest joc atunci când dispare de pe scena, abia ajuns să regrete.






Acestea sunt două conștiință diferite pe care le experimenta într-un moment de inspirație pe scenă. Dar unde este a treia constiinta? Cui îi aparține? Ați creat o persona etapă este purtătorul de-al treilea conștiinței.

Experiențe pe scenă ireală.

Ați creat un nou „suflet“, al treilea purtător al conștiinței. Consideră că este o privire mai atentă. Comparați-l la propriul suflet, așa cum o știți în viața de zi cu zi. Care este diferența? Toate sentimentele, dorințele, toate experiențele imaginii etapă, cu toate acestea puternice pot fi, toate dintre ele - sunt nerealiste. Nu trebuie să fie reale. Lacrimile tale și de râs, durerea și bucuria pe scena, ca și în cazul în care profundă și sinceră ei pot fi, nu va fi niciodată parte din viața ta spirituală de zi cu zi. Ele sunt impersonală. purificat din toate egoist. De unde vin aceste nerealiste sentiment, curat creativ? Ele sunt date pentru a vă personalitatea creatoare. Fiind născut în această lume, trebuie să aducă un bine-cunoscut abilități, înclinații, caracteristici ale unui anumit temperament, precum și toate caracteristicile individuale. Dar nu numai ele apar în munca ta. Tot ceea ce ați experimentat în cursul vieții, tot ceea ce ați văzut, a văzut că vă rugăm să-ți ochii pe care l-ați iubit sau urât, provocând suferință, ceea ce este fierbinte și a căutat cu ardoare sufletul, tot ceea ce ați realizat sau ce vreodată acesta a lăsat pentru tine să visezi și ideal - totul merge în așa-numitele adâncimi subliminale ale dvs. „i“. Acolo este eliminat din egoismul pătrunzător din viața de zi cu zi, conștiința ta mai mică și modificări ale materialului din care individualitatea creatoare construiește sufletul imagine scenică. În momentele de inspirație veți obține ca un cadou de la simtul uitat de forma noua, transformată. Deci, există o a treia constiinta voastra - sufletul imaginii scenă. Încercările de a folosi actorii de pe scena sentimentelor lor personale nu a lucrat, nu a uitat să conducă la rezultate dezastruoase: imaginea scenică devine inestetic, devine rapid un clișeu și nu conține nimic nou, original, nici o revelație personală.

Sentimentele sunt simpatic

Dar, în afară de faptul că simțurile tale creative sunt ireale, ele au o altă trăsătură caracteristică: ele sunt sentimente de simpatie. Este clădirea „suflet“ al imaginii scenice. Superior „I“ simpatizez creat de el însuși imagine scenică. Artistul în tine suferă pentru Hamlet, plânge sfârșitul trist al Julietei, râzând la anticii Falstaff. Dar el sta departe de ei ca creator și observatorul, liber de orice personal. Și cu suferința lui cu bucurie, cu dragoste, râsete și lacrimi sa transferat râsete, lacrimi, durere, bucurie și dragoste imaginea etapă, ca sufletul lui. Empatia ta mai mare „I“ Othello atât de mare și de intensă încât devine independentă treia conștiință separată, în voi. Nașterea unei noi ființe, iluzorie și dumneavoastră mai mare „I“, spune, „It-Othello este - Hamlet este -. Falstaff“ Dickens a plâns cu simpatie atunci când a murit cineva de personaje bune create de propria sa imaginație. Chaliapin a spus: „Acesta este Susanin meu nu plânge, am plâns pentru că mă simt rău pentru el. Mai ales atunci când el spune: „! La revedere, copii“ (narat de fiul lui Chaliapin, F. F. Shalyapinym.)
Actorul convingerea greșită că poate juca un rol în utilizarea sentimentele lor personale. El nu a fost întotdeauna conștient de faptul că sentimentele sale personale i spune numai despre el însuși și nu se poate spune nimic despre rolul său. Numai compasiune este capabil de a intra în sufletul altcuiva. Chiar și în viața de zi cu zi, este posibil să fi observat că pătrunde într-adevăr în sufletul altei persoane numai atunci când a inițiat simpatia ta. Același lucru se întâmplă și în momentele de stat creatoare.

Recunoașterea actorului

Interesant de acceptare celebrul actor vienez Lewinsky aproximativ trei minți pe scena conduce Rudolf Steiner, în astfel de termeni aproximative: „Nu ar fi putut obține ca actor, a apărut pe scena pentru ceea ce sunt cu adevărat: un mic, cocoșat, cu voce răzuire și o față urâtă. Dar am fost în stare să se ajute în acest sens: Eu apare întotdeauna pe scena ca cei trei bărbați. One - un mic, ghebos, urât. Celălalt - un spirit perfect, pur, care este în afara ghebos, urât; aceasta ar trebui să aibă vreodată în fața lui. Și, în sfârșit, ca un al treilea. Eu, împreună cu al doilea joc cocoșat, urât și scartaie. " O astfel de stare, adaugă Rudolf Steiner, trebuie să fie conștient și familiar actorul.

A se vedea ei înșiși din exterior

Dacă doriți să eliberați pe deplin creativitatea, vă puteți ajuta în acest sens, urmând sfaturi practice simplu Rudolf Steiner (ibid). Acesta este de a dezvolta capacitatea de a-o anumită măsură să se uite la el însuși în viața părții, în mod obiectiv, ca un străin. (Este, desigur, nu este vorba despre ea văzând în oglindă, nu despre care prezintă în fața lui sau în fața altor oameni, așa cum se face adesea de actori moderni.) Vă puteți imagina să învețe psihologie, similară cu cea care a avut Goethe. Potrivit lui Rudolf Steiner (ibid), Goethe foarte posedat capacitatea de a se observa din exterior, în mod obiectiv, impersonal. Chiar și în momentele cele mai romantice ale vieții sale, el nu a negat mine plăcerea de a avea două minți. Această capacitate Goethe ia dat o perspectivă în labirintul experiențelor sufletești umane și reflectate în lucrările sale romantice și alte. Această capacitate este în mare măsură eliberarea creativă „I“, și este mai mult și mai des vă va oferi momente de inspirație.

„Eu“ ca improvizator

Crearea unei imagini scenice în timp ce uitam de partea, individualitatea creatoare este adesea foarte izbitoare în concluziile sale. Tot ceea ce faci pe scenă, noi și neașteptate pentru tine, pentru că dumneavoastră mai mare „I“ improvizând mereu. Ea nu vrea și nu poate folosi vechile obiceiuri de teatru și clișee. Ele apar în joc numai atunci când de zi cu zi dvs. „am“ pus-o traversează limitele bunului simț și încercarea de a lua parte în mod activ în procesul de creație. Aici puteți veni în ajutorul lor, prin dezvoltarea unor exerciții simple de fine și originalitatea lor.

Ia-o acțiune simplă, cum ar fi: curețe camera, pune masa, găsiți obiecte pierdute, etc. Se repetă acest lucru de zece la douăzeci de ori, fără a repeta o singură mișcare, o singură dispoziție, deja folosit de tine. Acest exercițiu va trezi în tine încrederea în sine, creativitate și, cel mai important, nu le place scena clișeu banală, care mai mult decât orice altceva, sunt capabili de a ucide o manifestare vie a forțelor creatoare ale actorului.
În concluzie, vreau să recomand un alt exercițiu, astfel încât să puteți face un pas important în familiarizarea cu natura propriei individualități creatoare.

Selectați trecerea rolului deja jucat de tine înainte (sau pregăti un extras de la zero), și imaginați-vă că acest pasaj nu te executa, dar un alt actor, sunt bine cunoscute ca artist, un actor, un joc în cazul în care vă puteți imagina cu ușurință. Apoi, în același mod imagina un alt joc actor și încercați să comparați afișările de jocurile lor, să simtă ceea ce este exprimat în diferența personalitatea. Face aceeași experiență cu un număr de actori bine-cunoscute.
În concluzie, încercați să vedeți în imaginația ta le desfășoară același pasaj. Când înainte de a efectua trăsăturile caracteristice ale dvs. de joc același rol și să le compare cu performanța altor actori - veți experimenta ceva care poate fi numit întâlnire intimă cu propria personalitate.
Nu analiza rațional afișări pe care le-au primit de la propriile jocuri. Limitați experiența împărtășită de „întâlnire“ cu el însuși.